1歳10カ月、イヤイヤ期の娘。突如クレヨンにはまりだした・・・。

どや。この、内なる魂の発光のような出来の作品は！ママ、手伝ってないで。娘一人でなぐり描いてたでえ。

どや。こ・・・これは！ジャクソン・ポロックか！？ミロか！？はたまたカンディンスキーか！！！？？？などなど、ついつい親バカで、こーんな巨匠陣を引き合いに出してしまったりして・・・

しかし娘、これって一体何を描いているのかい？何を表現しているのかい？

娘、先述した通り、只今、絶賛イヤイヤ期真っ最中！という事は、これは怒りか、困惑か、嘆きか、混沌か・・・？？まんざらふざけてもいない。先日、主人が調べてくれたイヤイヤ期というものによると、それは、脳の前頭前野という部分が未だ未発達のために起こるのだそうだ。前頭前野とは、自分を抑制する脳の働きの部分であり、その完成は3歳頃から落ち着くという。つまり、只今、娘は、自分を抑制しきれず思うがままの欲求をなりふり構わずぶつけてくる状態・・・魂の解放を求め、すなわち、本当に、最後の本能のままの生活を実践している状態と言えるかもしれないのではないか？

このイヤイヤ期が終わったらー3歳ごろになれば、自己と他者の区分もつき、いわゆる社会性というものが身に付き、理性ある人間となるという事なのかもしれない。

なるほど・・・。

しかし、その、理性のない野性の状態って、本能のままの状態って、改めて考えると、実は物凄く本人にとっては不安でカオスなのかもしれない。今や大人になった私では思いもよらないが、全てが無秩序でぐちゃぐちゃ、ぐにゃぐにゃ、周りは、知らない事わからない事ばかりで親に頼らないと一寸先は闇、といったような・・・。

そこで、ふと、学生の頃少し読み解いたアート理論などに思い当たり、一周回ってもう一度うんせと持ち出してみたりして。

まずは、上記の、お決まり無意識の意識を具現化させた？匠たちの”シュールリアリズム”！中でも、アンドレ・ブレトンの有名な『シュールリアリズム宣言』。

このシュールリアリズム宣言、抜粋は以下の通りです。

…The mind which plunges into Surrelism relieves with glowing excitement the best part of its childhood. For such a mind, it is similar to the certainty with which a person who is drowing reviews once more, in the space of less than a second, all the insurmountable moments of his life. Some may say to me that the parallel is not very encouraging. But I have no intention of encouraging those who tell me that. From childhood memories, and from a few others, there emanates a sentiment of being unintegrated, and then later of having gone astray, which I hold to be the most fertile that exists. It is perhaps childhood that comes closest to one's "real life"; childhood beyond which man has at his disposal, aside from his laissez-passer, only a few complimentary tickets; childhood where everything nevertheless conspires to bring about the effective, risk-free possesion of oneself. Thanks to Surrelism, it seems that oppoyunity knocks a second time. It is as though we were still running toward our salvation, or our perdition. In the shadow we again see a precious terror. Thank God, it's still only Purgatory. With a shudder, we cross what the occultists call dangerous territory. In my wake I raise up monsters that are lying in wait; they are not yet too ill-disposed toward me, and I am not lost, since I fear them…

　シュールリアリズム的な精神は、幼少時代の興奮を担う部分を解放する。評論を一度唱えた人の正確性と似ており、人生という、一瞬もないような空間において、全ての、克服できない瞬間たち。ある者は、同類化は推奨しないと言うかもしれない。しかし、私には、区別する気もない。子供時代の記憶から、もしくは、ある程度は他から、ばらばらになった感傷は広がり、後にそれらは道を外れ、私がつかんだそれらの出口は、非常に肥沃だ。人の〝本当の人生”とは、ひょっとしたら子供時代が一番近いのではないだろうか。自由放任主義を唱える者以外では、排除などを越えた子供時代が。ほんの少しの従順さと共に。それでも全てが、個人が持つ効果的で危険もない自由へと、向かう子供時代が。シュールリアリズムのおかげで、その扉を叩く二度目の機会を得るようである。それはまるで、私達は、まだ魂の救済を営めるかのような、或いは、地獄へと向かうのか。再び大切な恐怖を見る影の中。神よ、それはただ、浄罪の痛み。震えと共に、オカルト信者の呼ぶところの域を踏み越える。覚醒と共に、待ち望んで横たわっている怪物を呼び起こす；それらは、まだ止み過ぎてはいない、そして、私も迷子なわけではない。私は、彼らを恐れているのだから・・・

うお～～～～～～～～～～～～～。こ、これは。かのダリやマグリットに我が娘の絵を見せてやりたいものだ。どーだどーだ。これが、あなた方があれほど求めて追究してやまなかった、子供時代の純粋か！子供時代のピュアな状態というやつか！ほれほれ、と。

ブレトンも言っているではないか。幼少時代の思い出をもう一度ノックできる機会、それは、同時に、恐怖でもある、と。なんといっても、無意識を表現する事とは、自分がどれほど己の潜在意識に潜り沈んでゆけるか、まさにそれは、暗黒のカオスに再び身を投じるという事なのかもしれない。

・・・と、これは、30年代のシュールリアリズム宣言。

では、50年代に入り、大本命ジャクソン・ポロックは何と述べているのか？以下は、インタビューからとつとつと関連のある個所だけ抜粋してみました。

-Today painters do not have to go to a subject matter outside of themselves. Most modern painters work from a different source. They work from within.

　今日、画家は、自分達の外界にある事物に注目することはできない。最新の現代画家は、違う対象から働く。内側から、働くのだ。

-The unconscious is a very important side of modern art and I think the unconscious drives do mean a lot in looking at paintings.

　無意識は、現代美術でとても大事な側面だ。無意識は、絵を鑑賞する点でも、とても役立つ手段だと僕は考える。

-I think it should be enjoyed just as music is enjoyed - after a while you may like it or you may not. But - it doesn't seem to be too serious. I like some flowers and others, other flowers I don't like. I think at least it gives - I think at least give it a chance.

　ちょうど、音楽を楽しむのと同じように楽しまれるべきだと思う。ー好き嫌いに関係なく。だけどーそんなに真面目になる必要はない。僕は、ある花が好きで、そうでないもの、好きではない花もある。僕は、それらにも少なくとも機会はあげようと思う。

-the modern artist is living in a mechanical age and we have a mechanical means of representating objects in nature such as the camera and photograph. The modern artist, it seems to me, is working and expressing an inner world - in other words - expressing the energy, th motion, and other inner forces.

　現代美術家は、機械の時代に生きているし、機械を通して、対象を自然の中に表現する手段も得ている。カメラと写真のように。現代美術家は、内なる世界に働き、表現していると、僕は思う。言い換えれば、原動力や動き、それから、内なる力を表現している。

　機械や理性といった、絶対的な現代の合理性の前に、現代美術家は、自分達の”無意識”や、”心の働き”、つまり、"内”に目を向けて、その世界を表現すると言っているのである。

うーむ。これは、娘の絵を見てポロックを思い出しても、まんざら傲慢でも大袈裟でもないのではなかろうか？

2021.07